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跨越三世纪的琴声 陈钰礼赞母亲节
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拓荒牛
2025-05-13
做好新大众文艺的“放大器”
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拓荒牛
2025-05-13
新疆博物馆里藏着哪些扮美神器
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拓荒牛
2025-05-13
93岁周采蕰追忆母亲裘丽琳
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2025-05-13
智绘中国·世遗镜鉴｜沈阳故宫：400岁古代宫殿与城市一起日新月异
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拓荒牛
2025-05-13
第19届威尼斯建筑双年展开幕，中国案例呈现“容·智慧”
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2025-05-13
看，这群纸牌玩家
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拓荒牛
2025-05-13
如明镜、抵良药，新大众文艺呼唤“过得硬”的文艺批评
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拓荒牛
2025-05-13
闪电评论 | 淄博“老”文化如何让年轻人“上头”？
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2025-05-13
“谢谢他曾经在我们的生命里，谱奏那么动人的旋律”，音乐圈悼念韩贤光
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拓荒牛
2025-05-13
李公明谈“全球南方”与美术馆
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拓荒牛
2025-05-13
走进江西南昌汉代海昏侯国遗址博物馆 “辉煌大汉”引客来
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拓荒牛
2025-05-13
如何处理旧书？“陈村先生藏书”专场拍卖引发关注
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拓荒牛
2025-05-13
玛瑙石榴鲜艳夺目
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拓荒牛
2025-05-13
海南周刊 | 火山石屋：取法天然见智慧
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拓荒牛
2025-05-13
上海知名演员透露：突然生了一场大病，已做完手术，还在吃药！一度以为无法再回舞台，最新消息→
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拓荒牛
2025-05-13
赵霞儿歌集《北斗在天》：在语词的密林间采一束青枝
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拓荒牛
2025-05-13
孙庆忠：妙峰山庙会是一辈又一辈坚守和传承的民间文化
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拓荒牛
2025-05-13
八角鼓遇上水袖功：中国满族新城戏的“古调新声”
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拓荒牛
2025-05-13
演界｜上海音乐剧歌唱大赛：正成为最国际化的大舞台
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拓荒牛
2025-05-13
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![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051312043060571.png"/><br/></p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051311041411144.png"/><br/></p><p>持续匿名写作剧评12年之久的北小京，日前亮出了真名实姓——孟丹峰毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，曾作为演员参与影视剧和舞台演出，之后做过编剧、导演工作。随着汇集她匿名写作265篇剧评的《北小京看话剧》新书面世，“一个匿名剧评人的现身”引发了业界对戏剧评论水准、文艺评论空间和评论生态的关注与思索：“评论者实名是否可以直言不讳地批评文艺作品？”“有真知灼见的专业戏剧评论是否缺乏？”“小红书等自媒体上的评论，对当下的评论生态有着怎样的影响？”</p><p>“具备独立品格的文艺批评，是能对艺术家的创作发生作用的有力量的批评。我们的文艺评论从未缺席，但还存在短板和瓶颈，如评论的‘镜子功能’发挥得比较充分，而‘良药’功能明显不足。”近日，文艺评论家毛时安接受本报记者采访说指出，新大众文艺时代的文艺评论要“过得硬”，需要努力构建与新时代文艺匹配的评价体系——以坚定的文化立场，活跃的在场参与，用充满时代感和青春活力的文艺评论，回答新时代新质审美中的艺术诉求。</p><p>高水平创作需要真正的戏剧评论</p><p>“直言不讳的批评，是当前文艺生态中迫切需要的，但开展过程中还是有难度。”毛时安说。</p><p>受制约的因素有很多。有人情制约，批评者与创作者抬头不见低头见，如果对作品发表批评意见，往往被认为不够朋友、不讲交情。有市场制约，如果遭遇尖锐批评会影响作品的市场人气、市场生存，还有利益制约与创作机制的制约等。有的“评论”更已沦为作品进入市场的促销手段。从这一角度看，北小京坚持12年之久的匿名戏剧评论是难能可贵的，她不是博眼球的酷评，而是以丰富的观剧体验为基础的个性化评论。</p><p>“匿名评论给评论者提供了说真话的空间，但在一定程度也削弱了评论的公信力。匿名评论并不是目的，而是‘批评空间逼仄’的结果。”中国戏剧家协会理论评论专业委员会委员杨子认为，“基金作品”“评奖作品”的批量生产一定程度导致行业生态的“繁荣”，还有“基金结项要求好评率”等量化指标，在此种情况下，实名评论可能面临着“得罪同行”“影响合作”的风险。行业内“说真话”的评论不够多，但依然存在，如南京大学的吕效平教授向来以敢言著称，笔名为“织工”的评论者也以犀利文风见长。</p><p>无论是实名评论还是匿名评论，是否具有专业深度、思想力度和人文温度至关重要。唯有真知灼见、有艺术感染力的文艺评论，才能启迪创作者，发挥好沟通广大观众和艺术佳作的桥梁作用。上海戏剧学院教授杨扬说：“中国现代话剧史上李健吾、朱光潜等戏剧评论家的批评，在当下戏剧评论中几乎成为绝响。戏剧批评说到底，不仅是对同时代的戏剧作品的评论，更重要的是在努力建构一个时代的戏剧理念。一个时代的戏剧，背后总有观念性的思想支撑着，而这些观念的呈现，除了舞台表导演之外，最重要的，还是戏剧批评与戏剧理论。”没有观念的戏剧走不远。所以，“一些动辄耗资千万的‘获奖’作品，评奖结束后舞台上就‘刀枪入库’，观众见不到好戏，也看不到好的评论。高质量戏剧批评的匮乏，甚至已影响到了我们的戏剧创作，对培养剧作家也是不利”。杨杨认为，高水平的戏剧创作一定需要真正的戏剧批评、戏剧理论的参与，与此同时，戏剧评论本身也要过得硬。</p><p>让戏剧创作和评论回归艺术本质</p><p>在社交媒体上的评论和自媒体评论日趋活跃的当下，“匿名剧评人”或素人网友都可以在网上发表评论，当年看似稀缺的评论话语权，如今似乎已被“稀释”。普通观众通过网站打分或者自媒体上发布短评、个人观感等形式，积极参与文艺评论，形成了“大众批评”与专业评论共存的格局。</p><p>评论话语权的“下沉”，让更多声音被听见，也让批评话语更加多元化。杨子认为：“自媒体评论多以感性表达为主，缺乏专业理论支撑。部分匿名评论因缺乏身份约束，掺杂主观偏见或情绪宣泄，如虚假宣传、恶意评分等问题频发。还有商业逻辑对批评独立性的侵蚀，自媒体平台的算法推荐机制易将评论流量化，导致‘爆款思维’主导创作，评论者可能因合作利益而弱化批判性，也会造成‘流量优先’的生态异化。”</p><p>不同群体在网络空间中的自我表达，形成多样化评论生态。网络中的网生评论者虽无专业训练，但凭借大量阅读经验和商业支持，影响着新的文艺评论形式的生长。我们如何在多元化的格局中，建设良好的文艺评论生态？</p><p>“我们的文艺评论生态应该是开放的，而不是封闭的，是发展的，不是静止的，是充满青春活力的，不是老气横秋的。评论文章要有与新时代、新读者匹配的新文风，来回应新质审美。”毛时安认为，主管部门、创作者、评论者应该以“双百方针”形成构建文艺评论生态的共识，高度重视青年评论家队伍的培养力度，补好评论基础相对薄弱的艺术门类的评论梯队建设的短板。</p><p>“在保持多元的文艺生态中，我们要维护主流价值观和健康的审美价值取向。”中央戏剧学院戏剧文学系教授彭涛认为。建构评论的独立性，剥离利益关联，建立第三方评论平台，评论人不参与被评作品的创作或投资。倡导专业性与多元声音，建立规范评价体系，扶持培养青年评论人，提供专业评论培训，提供发声渠道，避免“圈子化”垄断。杨子则建议：“构建专业化与大众化的分层机制，设立专业评论标签——鼓励戏剧学者、从业者实名认证，建立可信度标识。”</p><p>学者认为，文艺评论生态的改善需多方合力——创作者需开放胸襟，评论者需坚守底线，而行业则需构建制度性支持。唯有打破种种藩篱，才能让戏剧创作和文艺评论回归艺术本质。</p>)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051311041635537.png"/><br/></p><p>非遗工坊里的刻瓷声、老字号餐饮店的烟火气，如何变成可触摸的城市记忆载体？</p><p>淄博通过文化解码，很好地做到了这一点。</p><p><strong>在文旅场景营造中，摒弃简单的历史符号堆砌，转而构建层次分明的文化感知体系。</strong>“七宝琉璃树”以淄博千年琉璃工艺打造，夜晚配合灯光秀与裸眼3d投影，成为年轻人打卡的热点。乘电梯直上五楼，藤蔓缠身的断臂维纳斯、糊着墙皮的陶瓷废墟，硬生生把商场拆成了“人类文明遗址盲盒”。等炭火味从顶楼飘下来，滋滋作响的牧羊村烧烤摊的烟火气，又瞬间把游客拽回了现实。</p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051311041964147.png"/><br/></p><p>广州美院新美术馆学研究中心出版的《新美术馆学》第一辑、第二辑</p><p><strong>问题一</strong></p><p><strong>胡超：</strong>对于“美术馆中的‘全球南方’”这个提法，您的第一感受是什么？觉得这对于中国的美术馆或者说美术界/美术学院来说有什么现实意义吗？</p><p><strong>李公明：</strong>我认为目前在美术界领域中，“美术馆中的‘全球南方’”是一个具有前沿性和挑战性的研究议题，非常重要与及时。</p><p>首先说它具有前沿性。通过目前的文献检索可以发现，无论是将“全球南方”作为议题还是相关研究成果，出现在美术研究、美术馆或当代艺术领域的文献数量相当有限。另一方面，在近几年的国际重要当代艺术展中，尽管“全球南方”尚未明显成为策展理念的核心概念或表述话语，但其意涵已通过参展作品、艺术家构成及艺术评论不断呈现出来。这可以表明该议题是极具前沿性的研究方向。</p><p>至于挑战性就更为明显，因为“全球南方”出自国际政治、地缘政治、外交政治这些关系领域，与国家利益及发展战略紧密相关，因此在研究者语境中具有天然的复杂性、敏感性和挑战性。对于从事当代艺术研究与美术馆策展研究的专业人员来说，这种挑战性主要来自两个方面：一是知识结构与跨学科研究视域和研究方法的挑战性，在某种意义上是一种研究视域的转型。二是从相关的研究成果与文宣资料中，总能发现有一种与国家战略发展紧密相关的国家利益或国家主义的倾向，与艺术研究和当代艺术实践的探索构成一种挑战性关系，两者之间的内涵借鉴、价值观念的坚守与话语方式的转变都充满了张力和复杂性。后一种挑战性直接关系到如何准确把握“美术馆中的‘全球南方’”这个概念与方法中的根本主旨与可能性。</p><p><strong>胡超：</strong>李老师谈到的这一点，我也有特别强烈的感受。在中国的语境中，人们往往未能清晰地意识到，当讨论“全球南方”议题时，不经意间可能给他人或他国留下机会主义倾向的印象，所以，用国族主义或者国家主义的色彩表述，我认为是挺好的。</p><p><strong>李公明：</strong>首先需要明确的是，当我们探讨国家发展战略时——这不仅限于中国语境，更包括所谓的“全球南方”的发展中国家——这种感觉（国家主义倾向）应该是很明显的。政策制定者及围绕官方进行相关研究的学术机构普遍存在此类特征，后续我会以日本政府的相关举措为例说明“全球南方”在这方面的前沿性与挑战性。对于美术界来说，既要看到在全球战略与国家战略的总体性趋势中蕴含的文化发展机缘，拓展艺术影响力，同时更要保持独立思考和自由探索的艺术精神。</p><p>其次，对于中国的美术馆或者美术界的现实意义，从大的方面来讲，“新美术馆学”是对于旧的美术馆学研究的开拓，这无疑需要紧密关注现实生活和国家发展形势所提出新的议题。与此同时，美术学院的教育、创作研究与教学实践如何适应当代社会生活的发展需要？这要求同学们用开拓性的眼光关注当今世界政治与现实生活，在选择和挖掘研究议题时应该具备明确的问题意识，从而对自身的艺术创作提出具有真实价值和挑战性的议题。从这些方面来看，“美术馆中的‘全球南方’”提供了一个新的学术研究与艺术实践的重要视域，同时也将带来方法论与媒介研究的新起点，对于拓展理念、艺术交流以及美术学院的创作将产生重要的现实意义。</p><p>具体来说，我想分享三点看法。第一与我的个人研究紧密相关。我是地地道道的老广州人，最初从事美术史研究的时候，广东美术史是我个人的一个重要研究方向。其实，广东作为“全球南方”国家内部（中国）的南方，一直在我的思想研究和生命实践中占有非常重要的位置。无论是进行历史研究，还是面对广州作为中国南方改革开放前沿阵地的发展现实，其所涉及的地域差异性及其与外部世界的关系问题几十年来始终伴随着我的思考。作为一名地缘政治和地方文化传统的感受者和研究者，如何实现地方历史文化资源的创造性的转化，实际上需要更广泛的外来思想资源的刺激和实实在在的现实机缘。</p><p>从地方研究的角度来看，过去史学界一直将“全球南方”视为一种区域性研究。在区域性研究方面，著名的华南学派（southern)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051311042528357.png"/><br/></p><p>5月5日，在小区里拍到了美丽的玛瑙石榴花。看，这少见的石榴花宛如一颗颗玛瑙缀满枝头，花瓣像丝绸一般，细腻又柔软，颜色鲜艳而耀眼，橘红色与边缘的白色相互映衬，放射状的条纹搭配得恰到好处，堪称石榴花里的精品。)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051310042240154.png"/><br/></p><p>在每个人的记忆深处，总有一些声音在萦绕：“摇摇摇/摇到外婆桥……”“燕燕燕/飞过天……”“铁脚斑斑/斑过南山……”</p><p>那是生命最初的欢歌，源自时间的无名之处，穿越人海、一路生发；也是母语播撒在我们心田里的第一批种子，在光阴的流转中慢慢长成一棵棵参天大树，联结成林，守护着我们的来处、祝福着我们的归途。</p><p>尽管世事变幻、时代更迭，但歌声不歇、种子不眠，一如生命本身，绵延蜿蜒、薪火相传。因为，变幻的世事会锻造出新的语词、更迭的时代会催生出新的情愫，当它们如落叶归根般坠落时，大地再次丰饶，滋养了参天大树。正是在这葱郁茂密之中，无数的有心人古往今来——他们以文字为生涯、以天真为信仰，采撷一束又一束童年的青枝，植于阳光之下、心田之上。</p><p>赵霞的儿歌集《北斗在天》就是这样一束童年的青枝，带着个体的审美创意与生命温度，摇曳在时代的风中。</p><p><img)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202505/2025051310042503545.png"/><br/></p><p>孙庆忠，中国农业大学人文与发展学院社会学系教授、博士生导师，农业农村部全球重要农业文化遗产专家委员会委员。著有《妙峰山：香会志与人生史》《妙峰山：香会组织的传承与处境》《妙峰山：民间文化的记忆与传承》等。图为2009年，孙庆忠（左一）在妙峰山考察民俗。受访者供图</p><p><strong>妙峰山是种子，</strong><strong>同时</strong><strong>也是起点</strong></p><p><strong>新京报：</strong>你是从什么时候开始了解妙峰山的？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>最早知道妙峰山，是在三十年前的1995年，那一年5月6日，在京西的门头沟，召开了一次纪念顾颉刚先生妙峰山调查70周年的盛会。当时的我还在辽宁大学读研究生，师从民俗学家乌丙安先生。他参加了当年的大会，并在课堂上给我们讲述了妙峰山研究的历史与现状。也正是在那个时候，我的心里埋下了一颗种子，期待日后有机会沿着顾颉刚先生当年走过的路，看一看传承了四百年的妙峰山庙会。</p><p><strong>新京报：</strong>这个愿望是什么时候实现的？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>这个种子在我心里埋藏了十年，作为民俗学研究者，不可能绕过顾颉刚，不可能绕过妙峰山。但这十年，妙峰山对我来说，一直都是一个符号，一个标志，并没有真正地具象化。一直到2005年5月20日，我当时已经在中国农业大学工作，因为开设了“中国民俗学”课程，得以带着学生们前往妙峰山。我们来到涧沟村，从后山爬到妙峰山顶，也因此与那里结缘。在两天的观察中，亲眼目睹了香客接踵朝顶、香会竞相献艺的景象。</p><p>那一刻，我被迷住了，书里的文字、想象中的符号，瞬间和现实重叠，仿佛走进了时空隧道，听到了顾颉刚先生的声音一样。就这样，原本是一次了却心愿之旅，却成为之后我带领的十届学生，进行了八年追踪研究的起点。</p><p><strong>香</strong><strong>会里的人们，</strong><strong>探寻他们</strong><strong>的故事</strong></p><p><strong>新京报：</strong>为什么你对妙峰山的研究持续了那么长时间？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>在百年前，有很多学者、调查者，给门头沟大山里留下了很多珍贵的资料。除了顾颉刚等人的著作《妙峰山》之外，美国经济学家西德尼·戴维·甘博、德国摄影家赫达·莫里逊等，也留下了许多珍贵的影像资料。遗憾的是，在这些文献和老照片中，我们看到了上山和下山的人们，却不知他们从何而来；我们看到了庙会中的人们凝重的神态，却不知他们与庙会结缘的历史和人生故事。为此，我们农大师生从庙会中的百余档香会中，挑出了具有代表性的32档，进行持续性的追踪调研。从妙峰山，到一个又一个村落，发现表现各异的文化形态。</p><p><strong>新京报：</strong>这些研究有何收获和意义？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>我们有五届学生，在妙峰山上观察香会。后来又有五届学生，走入32档香会的村落和街区。它们散布在城里城外，那几年我和学生的足迹也留在了门头沟、昌平、顺义和大兴的村庄。对学生来说，一门课也许仅仅是一个学期，但是一项研究，却让我和十届学生持续了八年。这些细致的研究，给了我们充足的理由，去重新讲述妙峰山的故事。因此，每每回首走过的路，我都觉得对得起先辈给我们开辟的学术空间，在中国民俗学田野调查的路上，我们履前辈的足迹，做了我们这代学者应该做的事情。</p><p><strong>一档又一档的香会</strong><strong>，</strong><strong>有了活的灵魂</strong></p><p><strong>新京报：</strong>百年之后再次走进妙峰山，这一次的田野调查，和百年前有何不同？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>我一直认为，一项项非遗文化民俗表演，是妙峰山庙会之魂，其中一辈辈的玩角儿，就是其薪火传承的重要源泉，玩角儿就是各种非遗文化的表演者、传承者。与前辈学者的研究相比，我们的追踪调查最为突出的特点是，让玩角儿的生命叙说和生活逸事从后台走到了前台。通过走访会首和主要传承人，我们全面地记录了他们的历史渊源、传承谱系、表演技艺、组织管理、传承现状与保护价值。在这些信息中，尘封的历史得以重现，祖辈风光的轶事被重新唤起。我们的研究从“30后”到“80后”，挖掘和保留他们曾经被湮没的故事。这种研究关注点的转向，呈现了我们对于妙峰山研究不断深入的过程。这种探访的路径，让我们发现，因为有了村落纪事，因为有了玩角儿的生命叙事，传统的民俗文化，有了活的灵魂。从这个意义上说，我和我的学生，续写了妙峰山百年田野调查史。</p><p><strong>新京报：</strong>妙峰山庙会有四百多年历史，且一直兴盛，在你看来，背后原因是什么？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>在调查中，我的学生也经常会问同样的问题，妙峰山庙会为什么可以传承这么久？我觉得，这里不绝的盛景，传承的恰恰就是一代又一代人的精神力量。比如我们采访的“30后”老人，绝大部分都是多年参加庙会的耆老。学生们采访回来多次跟我说，每一次去追问往事，都会陪着老人家流泪很久。正是因为许许多多这样的人，一辈又一辈地坚守和传承民间文化，才让今天的妙峰山，依然是京津冀地区民众信仰的圣地。也正是因为有着这样的故事，才让妙峰山庙会的影响，不止步于山间乡里，而是深入到一代代人的心里。当年跟我一起进行妙峰山研究的学生，他们中一半以上读了研究生，有四分之一已经博士毕业了。当他们回首往事时总会告诉我，他们学术研究的起点，就是门头沟妙峰山，大学期间最难以忘怀的，就是门头沟的村落文化。</p><p><strong>文化会以不同姿态，适应这个时代</strong></p><p><strong>新京报：</strong>目前你和学生们还在进行妙峰山的研究吗？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>从2013年起我就已经告别了妙峰山研究，但持续八年的研究，为我日后的农业文化遗产研究，打下了坚实的基础。所以妙峰山研究，无论对于我和我的学生，还是对于中国民俗学，或者对于整个民间文化的传承与发展，都有着重要的意义。</p><p><strong>新京报：</strong>在你看来，妙峰山民俗文化的传承，在今天能给人们带来怎样的影响？</p><p><strong>孙庆忠：</strong>妙峰山研究见证了北京民间社会变迁的经验和脉动，也记录了乡民社会向都市社区转型的历史过程。在中国社会快速发展的背景下，许多文化现象的失落令人惆怅，但透过妙峰山民俗的研究，我们目睹了文化存续的另一个面相，也看到了民间文化在适应不同环境过程中所潜在的创生性力量。也就是说，文化之魂不会死，它会以不同的姿态，去适应这个时代，并且创造性地表现出新的内涵。</p><p>新京报记者)
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